J’ai toujours été curieuse de savoir comment les autres graphistes se débrouillent dans la vie de tous les jours. Et pas seulement les «stars» du graphisme, mais les gens de mon entourage qui tentent de tirer leur épingle du jeu dans ce domaine. J’ai posé quelques questions à mon ami Daniel qui travaille en graphisme depuis 1999. Son parcours est à l’image de plusieurs designers : DEC en graphisme, baccalauréat à l’UQÀM, il a collaboré avec plusieurs agences et studios de Montréal avant de se lancer à son compte il y a quelques mois. Et il adore ça. Voici le résultat de cette mini-entrevue.

Quels sont les avantages à travailler à son compte?
- 100% responsable du résultat, donc plus grand risque mais aussi plus grande satisfaction
- Flexibilité des horaires/mandats
- Possibilité de mieux gagner sa vie

Quel est le plus beau moment professionnel que tu as vécu?
Je n’ai pas de moment en particulier, mais je peux dire que les fois où j’ai eu le plus de plaisir dans mon métier c’est quand on m’a fait confiance sur le concept et la direction artistique. Il s’agit en général de mes projets les plus aboutis, ceux sur lesquels j’ai pu avoir une bonne réflexion et avoir l’impression de répondre au problème posé avec une solution graphique pertinente et sans compromis sur le concept.

J’aime bien aussi trouver des solutions à de nouveaux problèmes, les aborder d’une façon inattendue.

Pour lire la suite de l’entrevue, cliquez-ici.

Voici une ligne du temps concernant la typo.
Le curseur placé au-dessus des images fait apparaître des infos sur le design. Une bonne idée, mais on aimerait en voir plus! Attention, le lien n’est pas super clair sur l’accueil. Il faut balayer les petits «picos» pour voir le nom des liens et cliquer sur le mot «Historique».

La bonne merveille

Femke Herregraven

Studio Rita

Stefan Sagmeister
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J’aime bien cette «tendance» que je remarque depuis quelques années. Il s’agit de créer une mise en scène photographique où le texte est souvent intégré dans la photo (pas toujours par contre). On accumule des objets, on ajoute des cartons avec du texte et des objets incongrus, on prend une photo (souvent à vol d’oiseau) puis on agrémente le tout d’éléments décoratifs à l’ordinateur.

Ce que j’aime dans ce type de projets, c’est que les designers osent prendre le risque d’intégrer du texte dans la photo. J’utilise le mot risque, car on sait combien le texte «final» d’un client est rarement final au moment de la création des maquettes. Il y a souvent de petits changements ça et là. Rien de trop grave généralement, mais quand toute la mise en scène est à recommencer pour un seul mot, aïe! Oui, bon… habituellement les mots utilisés sont des mots «sûrs», mais j’aime bien le petit côté osé de ces projets. Sans comptez qu’il n’y a pas que les mots qui sont risqués! Quoi faire si le client n’aime pas un gugusse qui se trouve au milieu de la mise en scène et qu’il est impossible de l’effacer dans Photoshop? On recommence le set-up!

Voilà pourquoi je lève mon chapeau à ces projets. C’est un peu comme si on retournait à l’époque du design «à la main» où il était fort difficile de demander à un graphiste de bouger ne serait-ce qu’une seule phrase à la dernière minute. Le rubilith, ça demandait du temps! Aujourd’hui tout s’efface, se copie, se commande C+V. De créer une mise en scène fort complexe, ça demande aux clients une grande ouverture d’esprit. C’est lui affirmer «voilà ce que je crois être la meilleure solution». C’est aussi tenter d’aller au-delà des clichés.

On n’est pas obligé d’être en politique ou en science de l’environnement pour créer un impact positif sur notre société, pardi ! Les graphistes peuvent aussi faire une différence. On connaît déjà le principe de l’utilisation d’un papier écolo. Ça c’est un classique… Mais encore ?

• Créer des emballages «intelligents» et efficaces. Allez faire un tour sur le blogue de Sylvain Allard, il s’y intéresse particulièrement.

• Imprimer avec de l’encre de soja. Perennia, une entreprise de design durable de Montréal a utilisé cette technologie – Intrigant!

• Utiliser le design pour faire la promotion de notre société. Le designer graphique Philippe Lamarre, cofondateur du studio de design Toxa et du magazine Urbania, a reçu la première Bourse Phyllis-Lambert Design Montréal. Cliquez ici pour lire l’article complet sur Grafika.

• Aider ceux qui veulent aider. Concepts for All est la première banque d’images gratuite sur Internet consacrée aux causes humanitaires. Ce projet a été élaboré par Nelu Wolfensohn (professeur à l’École de design de l’UQÀM) avec la collaboration de ses étudiants.

• Recueillir des fonds avec des projets artistiques. Un studio d’Angleterre a lancé récemment un livre dont les profits seront versés à l’Unicef.

• Faire réagir. J’avais un exemple en tête pour la politique, mais j’ai un blanc. Il s’agissait d’une installation de statistiques en ballon gonflable pendant les dernières élections américaines (il me semble). Si quelqu’un trouve le lien, je vais le rajouter!

Il s’agit évidemment de quelques exemples. À vous de trouver votre voie.

Il y a de jolis collages chez Ophelia Chong.

Balakov, un photographe qui possède un compte sur Flickr s’amuse à reconstituer des photos célèbres à l’aide de bonhommes Lego. On a accès à plus d’infos sur les images à partir de son portfolio (par exemple, voir les photos originales). Amusant et étrange à la fois, car les images qui étaient à l’origine violentes deviennent faciles à regarder.

J’ai acheté une montre récemment et j’ai eu un coup de coeur graphique pour la compagnie Fossil. Voici les détails cocasses de cette découverte.
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J’avais fait mon choix dans la vitrine. «Oh les jolies boîtes», me suis-je dit en voyant les boîtes en métal jouxtant les montres. «Jespère que la montre vient avec une de ces boîtes...». C’est alors que l’employée de la boutique me demande quelle boîte je prends avec la montre. «Quoi??? En plus j’ai le choix?» Elle en rajoute : «Ouais et si ça t’intéresse, j’ai un tiroir plein avec d’autres boîtes si tu ne trouves pas LA boîte». C’est alors qu’elle ouvre un ÉNORME tiroir sous la vitrine et que je vois apparaître devant mes yeux la plus belle collection de boîtes métalliques de style rétro… Je vous le jure, j’ai crié dans le magasin «OH - MY - GOD !». La vendeuse me regardait d’un air dubitatif, je lui ai donc bafouillé que je suis graphiste et typophile.

J’ai fait une recherche sur google et j’ai découvert que des gens collectionnent ces boîtes et les vendent sur Ebay. Il y a même un livre sur le sujet! Voici quelques images glanées ça et là sur le Web.

Une étude typographique de Florent Guerlain.
« Le format international (A0, A1, A2, A3, A4, etc.) est développé en 1922 par l’ingénieur allemand Dr. Walter Porstmann, le rapport de la longueur à la largeur de la feuille vaut la racine carrée de deux. Ce rapport à la propriété d’être conservé lorsqu’on plie ou coupe la feuille en deux dans sa grande dimension. À partir des formats de base du Dr. Walter Porstmann et de deux aplats noirs d’épaisseur identique mais de longueurs différentes, j’ai développé un alphabet composé de 108 feuilles au format international. Chacune des lettres est composé de feuilles de même format, c’est le positionnement et l’empilement des formats qui forment le dessin de la lettre. Des feuilles blanches dissimulent certaines zones. Le corps de la typographie n’est pas exprimé en points. Il correspond aux formats établis par Walter Porstmann, soit A1, A2, A3, A4 etc. La graisse est, elle, fixée par l’épaisseur des deux aplats noirs. Les différentes graisses (regular, semibold, bold) sont déterminés l’épaisseur des aplats. À chaque format correspond une épaisseur d’aplats, et ce pour chaque graisse. L’italique est déterminé en fonction de l’inclinaison des formats.»

Les 10 principes du design selon le designer industriel Dieter Rams.
• Good design is innovative.
• Good design makes a product useful.
• Good design is aesthetic.
• Good design helps us to understand a product.
• Good design is unobtrusive.
• Good design is honest.
• Good design is durable.
• Good design is consequent to the last detail.
• Good design is concerned with the environment.
• Good design is as little design as possible.

Le cégep est officiellement terminé pour les profs depuis vendredi dernier. Je suis donc de retour chez Studiométrique à temps plein. En quelques jours, j’ai dû réaliser plusieurs mandats. Viendra bientôt (oh que oui!!) les vacances, les cocktails, le soleil et la mer. J’ai la tête pleine de projets. Des changements sur ce blogue, la mise à jour de notre site d’entreprise, de l’illustration, quelques formations ici et là, de la lecture aussi. Prendre l’air, me reposer, pour revenir auprès de mes étudiants au maximum de ma forme.

Continuez à me visiter! Je vais mettre à jour ce blogue durant tout l’été de façon hebdomadaire.
Je vous souhaite un bel été et bon 400e à ma ville favorite!

Le magazine Inter- est publié deux fois par année et distribué gratuitement aux diplômés, partenaires et amis de l’UQÀM. Cette revue est tout à fait magnifique, elle s’est d’ailleurs méritée un prix Grafika. La force de ce magazine réside dans la grille graphique actuelle et raffinée (irréprochable), avec en bonis la participation d’illustrateurs et photographes de renom. C’est vous dire, suite à un déménagement j’ai pris la peine de faire mon changement d’adresse sur leur site afin de m’assurer de continuer à recevoir ledit magazine… Pas du tout matériel «à bac à récup» comme les nombreuses pubs que l’on reçoit généralement dans la boîte aux lettres.

Bravo à Annie Lachapelle de l’atelier Chinotto pour le design. J’observe son travail depuis plusieurs années et elle m’impressionne toujours.

J’adore le style de cet illustrateur qui a gagné plusieurs prix Communication Arts.
Josh Cochran

J’ai sélectionné quelques travaux de typo sur le site des finissants en design/illustration de l’Université de Brighton (Angleterre). Pour voir le site complet : gdi08.co.uk

Michelle Phillips

Maiko Yamazaki et Katie Davies

Verity Keniger

On est tous un peu voyeur, on aime bien voir le bureau de designers qui travaillent à la maison.
wherewedowhatwedo

Voici un petit quizz pour savoir si vous savez reconnaître plusieurs typos. J’ai eu 30/34. À vous!

The rather difficult font game