J’ai reçu mon exemplaire papier hier. Allez voir le site de Communication Arts pour voir les sites gagnants. On retrouve d’ailleurs un site québécois (Montréal en 12 lieux) qui est pas mal cool.

photo : Mike Hewitt/Getty Images
Cliquez ici pour voir de superbes images de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Pékin. Il y a eu des controverses autour de cette cérémonie, mais personnellement ce spectacle m’a renversée!

Bonne idée que cette horloge de Richard Shed.

photo : Robert Doisneau

C’est la fin de la récréation, aujourd’hui c’est la rentrée pour les profs! On se prépare à accueillir les étudiants la semaine prochaine. Je profite de l’occasion pour souhaiter une belle session à ceux qui commencent une nouvelle année scolaire. On a l’impression de ne pas avoir eu d’été tellement la température était moche mais il faut foncer vers l’automne. Kawabunga!

L’heure de l’apéro, l’heure des vacances.
Pour relaxer et prendre l’air.
Je souhaite à tous du beau temps, car il fait gris sur le Québec depuis le début de l’été.
De retour dans 3 semaines!

Quel bon timing, au moment où je prépare des notes sur la grille de ligne de base d’InDesign, voici que je tombe sur un tutoriel sur le sujet. Qu’est-ce que la grille de ligne de base? Cette fonction est pratique lorsque vous voulez aligner les lignes d’un texte sur plusieurs colonnes.

J’ai essayé la méthode du tutoriel et c’est facile à suivre. Personnellement, je préfère travailler avec une ligne de base de 3 pts plutôt que 12 pts (tel que dans l’exemple). Cela permet plus de flexibilité avec l’interlignage. Si ça semble du chinois ce que je raconte et que vous faites pas mal de mise en page, je vous recommande fortement d’apprendre à bien utiliser cette fonction d’InDesign. C’est super pratique!

Ce petit vidéo va vous décrocher un sourire. C’est exagéré, mais.... peut-être pas tant que ça?

Je viens de terminer la lecture du livre «The designer and the grid» (Lucienne Roberts/Julia Thrift). J’avais déjà feuilleté cet ouvrage par le passé, mais c’était la première fois que je prenais la peine de le lire au complet en testant les théories directement dans Indesign.

Comme le dit si bien l’adage « On ne retient que 10 % de ce que l’on lit, 30 % de ce que l’on voit et 90 % de ce que l’on enseigne». Je suis en préparation de mon cours «Typographie 2» de cet automne et je veux donner des trucs pratiques et faciles à utiliser à mes étudiants. Cette lecture m’a été vraiment utile.

On y explique la règle d’or, la séquence de Fibonacci et le système de matrice de Karl Gerstner. J’ai particulièrement aimé la section où des designers expliquent comment ils travaillent avec des exemples à l’appui. Une citation a particulièrement piqué ma curiosité : « The grid is only limiting if it is used that way. To say the grid is limiting is to say that language is limiting, or typography is limiting. It is up to us to use these media critically or passively». - Ellen Lupton. Je suis d’ailleurs en train de lire son livre « Comprendre la typographie » et c’est extrêmement intéressant. Un petit résumé bientôt…

Cette image provient du portfolio de Shaz Madani. J’ai trouvé ce designer via le blogue visual evasion.

Est-ce moi, mais je ne suis plus capable de voir ces publicités et ces emballages de pots de yogourt où il y a des flèches qui descendent et/ou qui tournent autour d’un ventre? Vraiment, c’est un peu dégueulasse. Je comprends que l’on tente de nous convaincre que ce pot de crème améliore «le transit intestinal», mais ce n’est pas subtil pour deux sous. De plus, j’ai de la difficulté à reconnaître les marques parce qu’il y a trop de produits qui semblent utiliser le même concept. Alors…

1. Ce n’est pas ragoûtant.
2. Au plan marketing, c’est confus. Quelle est la marque?
3. Ne jamais prendre son public pour des nuls… Il y a sûrement des façons plus gourmandes de faire comprendre que c’est bon pour le corps.
4. J’ai bien hâte que cette mode du design «pharmaceutique» s’éloigne des aliments. Pourquoi la bouffe devrait-elle ressembler à des médicaments? Et ça ne concerne pas seulement l’industrie du yogourt…

Et vous qu’est-ce que vous en pensez?

Le designer Douglas Wilson a photographié les enseignes peintes à la main qui se sont retrouvées sur son chemin sur une période de 4 ans. Il vient de mettre en ligne sa collection. Vraiment top!

J’ai toujours été curieuse de savoir comment les autres graphistes se débrouillent dans la vie de tous les jours. Et pas seulement les «stars» du graphisme, mais les gens de mon entourage qui tentent de tirer leur épingle du jeu dans ce domaine. J’ai posé quelques questions à mon ami Daniel qui travaille en graphisme depuis 1999. Son parcours est à l’image de plusieurs designers : DEC en graphisme, baccalauréat à l’UQÀM, il a collaboré avec plusieurs agences et studios de Montréal avant de se lancer à son compte il y a quelques mois. Et il adore ça. Voici le résultat de cette mini-entrevue.

Quels sont les avantages à travailler à son compte?
- 100% responsable du résultat, donc plus grand risque mais aussi plus grande satisfaction
- Flexibilité des horaires/mandats
- Possibilité de mieux gagner sa vie

Quel est le plus beau moment professionnel que tu as vécu?
Je n’ai pas de moment en particulier, mais je peux dire que les fois où j’ai eu le plus de plaisir dans mon métier c’est quand on m’a fait confiance sur le concept et la direction artistique. Il s’agit en général de mes projets les plus aboutis, ceux sur lesquels j’ai pu avoir une bonne réflexion et avoir l’impression de répondre au problème posé avec une solution graphique pertinente et sans compromis sur le concept.

J’aime bien aussi trouver des solutions à de nouveaux problèmes, les aborder d’une façon inattendue.

Pour lire la suite de l’entrevue, cliquez-ici.

Voici une ligne du temps concernant la typo.
Le curseur placé au-dessus des images fait apparaître des infos sur le design. Une bonne idée, mais on aimerait en voir plus! Attention, le lien n’est pas super clair sur l’accueil. Il faut balayer les petits «picos» pour voir le nom des liens et cliquer sur le mot «Historique».

La bonne merveille

Femke Herregraven

Studio Rita

Stefan Sagmeister
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J’aime bien cette «tendance» que je remarque depuis quelques années. Il s’agit de créer une mise en scène photographique où le texte est souvent intégré dans la photo (pas toujours par contre). On accumule des objets, on ajoute des cartons avec du texte et des objets incongrus, on prend une photo (souvent à vol d’oiseau) puis on agrémente le tout d’éléments décoratifs à l’ordinateur.

Ce que j’aime dans ce type de projets, c’est que les designers osent prendre le risque d’intégrer du texte dans la photo. J’utilise le mot risque, car on sait combien le texte «final» d’un client est rarement final au moment de la création des maquettes. Il y a souvent de petits changements ça et là. Rien de trop grave généralement, mais quand toute la mise en scène est à recommencer pour un seul mot, aïe! Oui, bon… habituellement les mots utilisés sont des mots «sûrs», mais j’aime bien le petit côté osé de ces projets. Sans comptez qu’il n’y a pas que les mots qui sont risqués! Quoi faire si le client n’aime pas un gugusse qui se trouve au milieu de la mise en scène et qu’il est impossible de l’effacer dans Photoshop? On recommence le set-up!

Voilà pourquoi je lève mon chapeau à ces projets. C’est un peu comme si on retournait à l’époque du design «à la main» où il était fort difficile de demander à un graphiste de bouger ne serait-ce qu’une seule phrase à la dernière minute. Le rubilith, ça demandait du temps! Aujourd’hui tout s’efface, se copie, se commande C+V. De créer une mise en scène fort complexe, ça demande aux clients une grande ouverture d’esprit. C’est lui affirmer «voilà ce que je crois être la meilleure solution». C’est aussi tenter d’aller au-delà des clichés.

On n’est pas obligé d’être en politique ou en science de l’environnement pour créer un impact positif sur notre société, pardi ! Les graphistes peuvent aussi faire une différence. On connaît déjà le principe de l’utilisation d’un papier écolo. Ça c’est un classique… Mais encore ?

• Créer des emballages «intelligents» et efficaces. Allez faire un tour sur le blogue de Sylvain Allard, il s’y intéresse particulièrement.

• Imprimer avec de l’encre de soja. Perennia, une entreprise de design durable de Montréal a utilisé cette technologie – Intrigant!

• Utiliser le design pour faire la promotion de notre société. Le designer graphique Philippe Lamarre, cofondateur du studio de design Toxa et du magazine Urbania, a reçu la première Bourse Phyllis-Lambert Design Montréal. Cliquez ici pour lire l’article complet sur Grafika.

• Aider ceux qui veulent aider. Concepts for All est la première banque d’images gratuite sur Internet consacrée aux causes humanitaires. Ce projet a été élaboré par Nelu Wolfensohn (professeur à l’École de design de l’UQÀM) avec la collaboration de ses étudiants.

• Recueillir des fonds avec des projets artistiques. Un studio d’Angleterre a lancé récemment un livre dont les profits seront versés à l’Unicef.

• Faire réagir. J’avais un exemple en tête pour la politique, mais j’ai un blanc. Il s’agissait d’une installation de statistiques en ballon gonflable pendant les dernières élections américaines (il me semble). Si quelqu’un trouve le lien, je vais le rajouter!

Il s’agit évidemment de quelques exemples. À vous de trouver votre voie.