En 2006, la RGD Ontario, AQUENT, la Société des designers graphiques du Québec et la Society of Graphic Designers of Canada ont réalisé un sondage sur les salaires et les pratiques de facturation des entreprises en design graphique à l’échelle canadienne. Vous pouvez télécharger le PDF à l’adresse suivante : http://www.rgdontario.com/pdf/RGD_SalarySurvey_0708.pdf
J’ai pris le temps de lire les résultats. Le nombre de participants (environ 1900) n’est peut-être pas très représentatif de la réalité, mais les chiffres semblent quand même justes en général (parfois c’est étrange). Je ne sais donc pas à quel point on peut se fier à ces chiffres. Du moins, c’est une très belle initiative de la SDGQ d’y avoir collaboré et merci à tous les participants. Pour avoir plus de renseignements et mieux comprendre le contexte de ces résultats, il suffit de lire le rapport en entier. Voici quand même un aperçu…
Moyenne des honoraires* selon le type de projet (la description se retrouve dans le rapport) :
Large-scale corporate identity design : 33,340$
Stand-alone corporate identity design : 5,620 $
Package design : 16,430 $
Magazine design : 19,530 $
Newsletter design : 3,900 $
Brochure design : 5,560 $
Website design : 11,830 $
Annual report design : 21,980 $
Presentation design : 5,000 $
*Il faut évidemment tenir compte que les honoraires sont généralement plus élevés en Ontario.
Salaire moyen à Montréal :
Art director : 49,100 $
Owner : 50,600 $
Creative/design director : 74,914 $
Senior graphic designer : 41,553 $
Intermediate designer : 35,614 $
Freelance designer : 48,577 $
Web developer : 52,000 $
54 % des entreprises ont facturé moins de 100,000 $ pour l’année 2006.
Ça alors! Sony a réussi à se surpasser dans sa série de pubs pour la marque Bravia… Après celles des balles, l’explosion de peinture et les fils, voici les lapins!
Ils ont utilisé le stop motion (animation image par image), une technique d’animation qui demande énormément de patience… Pour voir des photos du tournage (et les lapins en pâte à modeler), allez sur cette page de Flickr. Une oeuvre d’art cette publicité!
Mon blogue n’est pas un outil de publicité pour ma boîte de graphisme. Mais là, je vais tricher un peu… Notre entreprise existe depuis plus de 4 ans. Pourtant, on avait seulement un portfolio PDF sur notre site Internet (par manque de temps et parce que l’on voulait relaxer durant les fins de semaine). Récemment, on a trouvé la situation ridicule. On a alors décidé de faire un site rapidement. Il est d’ailleurs très simple car on vise seulement à montrer notre portfolio (plus d’une cinquantaine d’images). On le voit aussi comme un «work in progress»… Il y a un début à tout!
Comment résister au style Sreamline en design industriel? Ce courant inspiré par les lignes épurées et aérodynamiques des avions, des trains et des transatlantiques des années 1930 fait d’ailleurs l’objet d’une exposition au Musée des beaux-arts de Montréal.
J’aimerais bien mettre la main sur un tel objet à Québec. On peut bien rêver…
«My drawings and installations represent mental maps, an investigation of the mind’s peculiar ways of organizing memories. I attempt to trace the edges of recalled experience, plotting the movement of bodies and consciousness through time and space.» Voici la démarche artistique de Janice Caswell. Le résultat est graphiquement très intéressant.
J’avais remarqué cette intro de l’émission Bazzo.tv, me disant qu’elle était fort jolie. La palette pourpre est tout à fait sublime! Je me demandais justement qui l’avait créée…
Il s’agit de Julien Vallée, un jeune designer de Montréal.
Voici deux photos prises lors d’une ballade dans St-Roch. Deux affiches peintes à la main de style «Raygun» pour une vente dans une boutique de tissus. Je doute que le style était intentionnel, mais plutôt le résultat heureux de la gestuelle humaine. Quel beau style typographique quand même!
Le magazine masculin GQ (un genre de Elle Québec pour lui) fête ses 50 ans. Pour l’occasion, on peut visiter leur site et regarder toutes les couvertures du magazine au cours des cinq dernières décennies. Ce qui est surtout surprenant, c’est le look très épuré des couvertures des années 50 et 60 (image+petit texte) comparativement à celles de l’an 2000 (image+nombreux résumés). Probablement l’héritage de l’ère marketing.
Flash-back de mon voyage. Ce qui m’a surtout fascinée à Barcelone, c’est l’art public. On voit partout des sculptures et des installations des plus originales. Il y a définitivement une vision moderne et avant-gardiste de l’espace public là-bas. Et vous savez quoi? C’est magnifique! Cette ville a une personnalité qui fait probablement rougir de jalousie bien des capitales.
De la couleur, de l’humour et un côté rebelle. J’ai trouvé cette image du homard de Mariscal et la sculpture de Lichtenstein dans un album sur Flickr. Oui, j’étais tellement obnubilée que j’ai oublié de prendre des photos des oeuvres! Pour en voir plus, il suffit de faire cette recherche sur Flickr : «Public art, Barcelona».
Étienne Mineur a eu la gentillesse de mettre en ligne le diaporama qu’il a présenté lors d’une conférence sur l’histoire du design interactif. Il s’agit d’un bon résumé de l’évolution des technologies informatiques, des jeux vidéos et du design d’interactivité. Merci!
J’ai déjà présenté un projet de ce genre sur mon blogue. Des gens étaient photographiés avec leur épicerie hebdomadaire… Cette fois-ci, il s’agit du déjeuner! Un projet photo très rigolo de l’artiste Jon Huck.
Est-ce moi, mais… Il me semble que je ne pourrais pas attendre jusqu’à l’heure du dîner avec certains repas!?
Je m'appelle Marie Pier Roy.
Je suis associée et designer graphique chez Studiométrique.
Depuis 2006, je suis souvent au Cégep
de Sainte-Foy où j’enseigne divers cours en graphisme.
