Design : Nicholas Rock
Demain, c’est jour d’élections aux USA. Pour se mettre dans l’esprit de ce jour qui pourrait être historique, voici un lien d’intérêt. Le blogue Visual Evasion a sélectionné 50 posters d’artistes sur Obama.
Ma collègue Anne-Claire m’avait envoyé ce lien vidéo il y a quelques semaines. Il s’agit du vidéo «All I Need» du groupe Radiohead. Preuve qu’un bon concept est encore plus fort que bien des effets spéciaux.
Cet article (en anglais) est très amusant à lire. On y rencontre Bob Staake, un illustrateur qui collabore avec la revue The New Yorker. Ce qui est le plus surprenant dans sa technique, c’est qu’il travaille encore avec la version 3 de Photoshop. Vous avez bien lu, il s’agit de la version 1994 du logiciel. L’artiste combine des effets de «pathfinders» afin de créer des formes. Ingénieux mais… Illustrator pourrait tellement le soulager!
Que pensez-vous de la nouvelle publicité de la CSST? Vous savez, celle où l’on voit un homme la tête écrasée… Je pensais que celle de la main (année dernière) était terrible à regarder, mais là ça dépasse les bornes. Est-ce nécessaire d’exposer toute la population à ce type d’images? Est-ce que cette pub devrait seulement être projetée dans les usines? Est-ce que l’on va trop loin pour sensibiliser les gens? C’est quoi la prochaine étape? Personnellement, je trouve le tout très dérangeant. Je suis incapable de regarder cette publicité. J’étais bouche bée!
Jean-Michel, un ancien étudiant, m’a gentiment partagé l’adresse de ce site très cool. On peut voir les gagnants d’un concours de design (beaucoup de catégories).
Digital and antidigital
Ou comment assister à une conférence de Carson… sans Carson.
Hier, 4h30 du matin : réveil
Direction : Montréal
But : conférence sur les tendances du design (organisée par Infopresse)
Le clou de la journée : David Carson (designer mythique des années 90) et sa vision des tendances.
Problème : le conférencier ne se présente pas.
Heureusement, d’autres conférences étaient au menu. Voici mon compte-rendu en images et mots-clés.
Dans le milieu du marketing : changements depuis 10 ans.
Avant design = cosmétique. Maintenant = central, car ça rapporte!
Plusieurs exemples pertinents conçus par Saguez & Partners (voir leur site).
Particulièrement : le centre d’achat Nice Étoile et B&B Hôtels.
Important : créer une atmosphère particulière, attirer la clientèle, créer une fidélité.
Par exemple, dans le centre d’achats Nice Étoile on a donné un style «luxe» : chandeliers, vinyles autocollants rococco, épuration dans l’architecture, etc.
Pour B&B Hôtels, une chaîne d’hôtels 1 étoile, on a utilisé des meubles contemporains de style Ikéa. Le lit est grand et confortable, car après tout c’est ça l’essentiel.
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Deuxième conférence :Dominic Prévost, DA chez SidLee.
Tour d’horizon des tendances à Londres, une ville à l’avant-garde.
Premièrement, une pub télé pour comprendre l’humour absurde des anglais.
En Angleterre, les pubs durent souvent jusqu’à 1min30, ce qui est plutôt rare comme format au Québec. Il y a donc plus de possibilités.
Tendance au niveau design graphique : le design tactile. De quoi il s’agit? Retour à la source, bricolage, découpe dans le papier, objets et mise en scène photo. On montre souvent le processus, le décor, le studio. S’il y a une erreur (du type qu’un bout de main apparaît dans le cadre de la photo), on la garde. On voit souvent le studio derrière l’image. Le tout crée une proximité, un design accessible. Je vous suggère de visiter le site du designer québécois : Julien Vallée pour voir d’autres exemples. Les images ci-dessous sont d’ailleurs de Julien.
Deuxième tendance forte : le «liquid black». Après un trip couleur très fluo, on revient à la base avec des jeux de noir, blanc et gris. On utilise des effets d’encre, ça coule, ça part aussi en fumée. Tout est en flottement. À voir : le studio Non-Format.
À retenir dans ces nouvelles avenues : sens du jeu, de l’ironie, de l’autodérision et une touche d’humour.
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Troisième conférence :Karim Charlebois-Zariffa Tendances en motion design
Le motion design intéresse de plus en plus l’industrie du marketing/pub.
Les compagnies de production (cinema) investissent dans les génériques par exemple.
Une statistique démontre qu’il y a 12 minutes de motion design/heure à la télé. On ne s’en rend pas toujours compte car c’est très bien intégré.
Le design tactile n’est pas juste une mode pour l’imprimé. On la retrouve aussi dans le motion et la vidéo. Un précurseur : Michel Gondry
Allez sur ce lien pour voir un exemple récent de Karim.
Le stop-motion, une vieille technique d’animation fait un retour en force.
Retour vers le réel : on veut toucher les éléments. On se détache de l’ordinateur. On fabrique des décors en carton. Utilisation de maquettes de papier, retour vers les vieux effets spéciaux. Le motion tracking est très hot en ce moment. Il s’agit par exemple de synchroniser deux images et que celles-ci suivent le mouvement du sujet.
Et puis…
1985 : PC/bureautique
90/2000 : cellulaire/web.
Bref? Les changements sont majeurs depuis les 50 dernières années et chaque génération est associée à une «ère technologique».
Les étudiants actuels : cellulaire/web
Les employés : PC/réseautique
Les directeurs : fax/électronique
Les cadres : télé/mass média
Et ceux tout en haut? la radio…
Les plus vieilles générations ont parfois tendance à dire « je suis devenu patron sans ça, c’est des bébelles». Or, il faut s’adapter. C’est impossible de tout savoir, alors il faut travailler en équipe en s’associant avec diverses générations. Certaines visions sont mieux adaptées par les plus jeunes, d’autres par les personnes plus agées. Tout cela me fait penser à Obama aux USA qui s’est entouré du jeune créatif derrière Facebook pour l’aider à développer des sites de promotion pour sa campagne…
M. Barsalo nous a ensuite montré le travail de la SAT à Montréal. C’est un laboratoire d’idées comme il en existe peu dans le monde. J’ai surtout retenu le potentiel du design immersif (projection vidéo sur 360 degré). C’est une organisation très vaste, alors je peux difficilement résumé le tout. Une visite sur leur site est plus appropriée.
Je m'appelle Marie Pier Roy.
Je suis associée et designer graphique chez Studiométrique.
Depuis 2006, je suis souvent au Cégep
de Sainte-Foy où j’enseigne divers cours en graphisme.